土家织锦色彩运用的和谐与变化

土家织锦颜色搭配丰富，多而不乱。很多消费者因为其层次丰富的颜色搭配选择土家织锦作为生活中的装饰饰品、衣物等，那么土家织锦色彩搭配是怎么变得和谐又富有变化的呢？

只要有两种色彩同时存在，就会形成对比。土家织锦的配色最大程度的保留了色彩的本质特征，红色、绿色、黄色和蓝色都尽现出自己的本色，没有任何人为的掺淡或改变色相，每种色彩都展示出最真实的“面目”。加之土家族织锦也随着时代的发展而与时俱进，在材料上也进行了更新，化纤织物的运用加强了色彩之间的各种对比。他们追求色彩浓厚的装饰性、高纯度、强对比。如常把墨黑、深红、深蓝做底色，以红与绿、黄与紫、蓝与橙分别放置图案中，形成强烈对比，而又不失调合。在色彩边缘又多用白或高明度色彩的线与面交错其间，起到调合的作用，突出主体图案。土家人在绘画中的谚语道:绘画无巧，闹热为生，用色无巧，斑斓为佳。
理论上，凡没经过调和的高纯度色彩在组合不当时，都会给人的视觉带来不适。土家织锦中不仅有许多高纯度色彩，而且多呈现出互补色的形式，织锦的创造者是用怎样的方式来解决这种矛盾的呢?

黑与白作为极色，属于无色彩系，呈现出一种极端的明度对比状态。由于土家织锦中的色彩大多呈现补色对比形式，随处可见浓烈的色彩同时出现在一幅织锦作品中。黑白的间隔使这些高纯度的色彩既保留互补色的固有特性，又能够和谐共处。土家族虽然“忌白”，但在众多织锦中我们仍能看到少量的白色线条穿梭于红绿之间，不仅在喧闹的色彩中有分隔块面的作用，还起到了提亮画面的视觉效果。在以现代图案为题材的织锦中，也有为数不少的织锦开始使用大面积的白色，甚至以白色为底。这表明土家族的本土艺术逐渐与现代文化艺术的融合。
在色彩配置中善于以对比色相互穿插形成连续对比的效果，线包面，面夹线，线面结合使图案增添了细节，显得更为精致。

土家织锦图案常用的色彩是一对对相互独立而又相互需要的互补色。这种使用最强对比的色彩搭配方式，显示出即冲突又互相衬托的色彩和谐，这种和谐是通过大面积的深色使强对比的色彩趋于协调。由于黑色等较深的色彩给人一种沉稳的视觉心理感受，不仅能压制与其并置的鲜艳色彩的跳跃感，起到稳固视觉的作用，同时还能衬托出其它色彩的纯度与明度，所以土家织锦常用大红、深蓝、墨黑为底色，尤其以黑色为多。图案中的湖蓝、中黄、桔黄、桃红、白色等，在深沉的底色上，使色彩的搭配既响亮又不失其沉稳。

新印象派的画家们对色彩有着独到的见解，他们认为调和的颜料会破坏色彩的力量，高纯度色彩的点在观画者的眼睛里自然会被调和起来。土家织锦的制作工艺的独特性在于，由于织布机的工作原理是将不同色彩的纺线做横平竖直的经纬交错排列，图案仅能以色点的形式呈现出来，鲜艳的色点在深色的底上相互交织着。由于人类视觉的生理特性使鲜艳夺目的色彩在人们的视觉里被调和了。同时其色点的排列形式与现代设计理论中点的汇聚构成图案有着巧妙地吻合，身处大山的土家族妇女，在相对封闭的环境中构建自己的审美情趣时，居然和源于西方的现代设计理论走得如此之近，不得不叫人感叹人类对审美有着如此之多的相似之处。
土家织锦图样随着时代的变迁，使土家人的生活越来越多地受到外来文化的影响。这种影响极大地改变着土家族人的生活方式，随之而来的就是文化趋于多元性。